七夕，是牛郎织女在古老传说中相会的日子，也是中国女性展示巧艺、祈求智慧的“乞巧节”。在这个充满浪漫与诗意的节日来临之际，记者走进位于长宁区程家桥街道社区文化活动中心的“上海丝绣”工作坊，对话上海市非物质文化遗产项目“上海丝绣”代表性传承人叶伟娜，听她讲述如何以针为笔、以线为墨，用指尖的非遗技艺，绣出跨越时空的中国式浪漫。
一针一线里的“巧思”
“一根丝线，最多可以劈成128股。虽然实际创作中一般只劈到16股，但那已经细得几乎看不见了。”叶伟娜坐在绷架前，一边演示劈线，一边娓娓道来。绷架右侧放着布包形的针插，若不仔细看，几乎察觉不到上面插的绣针。“上海丝绣用的是最细的12号绣针，不能靠眼睛找，得用手摸，捏起来是软的。”她笑着说，每次开始绣前，都要用手在针插间细细摸索。初学者往往连穿线都困难，而她早已练就“以针寻线”的绝活，“用硬的针找软的线，比线找针容易得多，这是几十年练就的巧劲”。
红马
上海丝绣的“巧”，还体现在极为严苛的创作细节中。工作环境不能有一丝风，“哪怕微风轻拂，也足以让细若游丝的线飘起来”；双手必须保持洁净干燥，不能沾湿或沾油，否则会污染丝线、留下痕迹；甚至要留着整齐的指甲，因为那是劈线时的“天然工具”。“一天下来，最多也只能绣出指甲盖大小的图案。一幅作品，经常要历时几个月甚至几年才能完成。”这种“慢”，恰恰是上海丝绣的灵魂所在。
叶伟娜介绍，上海丝绣融汇了苏、湘、蜀、粤四大名绣之长，承袭了上海本地顾绣的传统针法，并进一步融合工笔画、水墨画、写意画乃至油画等艺术形式，突破传统刺绣以花卉、山水为主的题材局限。她还创新提出“三理合一”（画理、线理、色理）理论。以中国书画的构图作为“骨架”（画理），以丝线的粗细与排列呈现物象的肌理（线理），再通过200余种相近色丝线的渐变叠绣，还原水墨晕染的光影（色理），将“巧”升华为艺术。“就像这玉兰花，花心颜色深、花瓣颜色浅，得用同色系丝线从深到浅逐层绣制，至少三层才能晕出自然的渐变，否则颜色就‘硬’了，失了灵气。”她轻抚绣面，指尖掠过细密的针脚。
捣练图
藏在针线里的浪漫
“七夕是‘巧’的节日，上海丝绣是‘巧’的艺术。我们绣的不仅是图案，更是中国人藏在针线里的浪漫。”从事丝绣事业五十余年，叶伟娜道出了这项非遗技艺与传统节日之间的深层联结。在她看来，“上海丝绣的浪漫，是一种‘以针为笔，以线为墨’的东方诗意，它不张扬，却含蓄、细腻而持久。”例如，为表现雀鸟羽毛的光泽，绣娘需将一根丝线劈成64股细丝，再分层施绣。这极致工艺的背后，是耐心、专注与情感的凝聚。常见的“鸳鸯”“双飞燕”等纹样，则将情感寄托于物，契合了中国式浪漫中“托物言志”的传统。
郎世宁《桃花双雀》
叶伟娜说，古代女子借七夕祈求巧技，而上海丝绣正是女性智慧与审美的凝结，是乞巧文化在工艺维度的当代延续，它承袭了“以针验巧”的技艺传统内核，将女性对“巧艺”的追求转化为系统的艺术语言，不仅延续了节日内涵，更将“乞巧”升华为永恒的艺术。她特别提到了作品《绽放》，以红色丝线绣出玫瑰，既象征爱情，也隐喻女性力量的绽放。“有人认为这些题材太大胆，但浪漫不只是风花雪月。女性的坚韧、生命的美好，是更厚重的浪漫。”
如今，工作坊也会和社区合作，在七夕期间举办“绣香囊”等体验活动，让技艺在新形式中焕发生机。“希望以此让更多人，尤其是年轻人，感受到针线背后的文化与情感。”
敦煌飞天
让巧艺“活”在当下
谈及传承，叶伟娜坦言，上海丝绣学习周期长、见效慢，仅劈线、穿针就需练习数月，“很多人难以坚持”。令她欣慰的是，她唯一的徒弟姜文魁已随她研习16年，并于去年获评首批“上海市非遗青年人才”。近年来，通过“非遗进校园”等项目，叶伟娜与姜文魁持续走进中小学、职业院校和大学，开设丝绣课程。此外，他们还借助长宁区“非·长传习工坊”、市民夜校等平台定期教学。“我不指望每个人都能成为传承人，但希望播下种子。只要有人愿意学，我就愿意教。”
叶伟娜和徒弟姜文魁
跨界融合是上海丝绣延续生命力的关键。叶伟娜提到，近年来，上海丝绣已与时尚、家居、文创等领域展开合作，推出高级定制服饰、国礼设计及新中式生活用品。未来还将推动与国际品牌的联名合作，进一步拓展市场与公众影响力。“传承不是复制，而是创新。”她鼓励年轻人从体验开始，感受一针一线中的匠心与宁静，以开放心态将传统与现代结合，让上海丝绣不再是陈列于博物馆的艺术，而是可穿、可用、可融入生活的真实存在。
